Presentado en la semana del diseño de Milán del 2009, en el showroom del famoso Via Manzoni, el juego
de café y té de Daniel Libeskind, diseñado para Sawaya & Moroni, hizo girar cabezas.
Este es el primer juego de accesorios para la casa diseñado por Daniel Libeskind. Este juego de café y té, elaborado en plata y limitado a una edición limitada de 10 unidades refleja el estilo único de este arquitecto creador de edificios icónicos por todo el mundo.

Studio Italia Design en colaboración con Brian Rasmussen ha creado la lámpara “UFO”, una impactante lámpara de gran volumen para ser suspendida del techo.

Esta lámpara de suspensión de luz difusa tiene una estructura blanca y difusor interior blanco. El difusor exterior esta disponible en diferentes colores opacos: Oro, Plata y Blanco y “semiopacos”: Rojo, Blanco, Verde y Azul.

La firma Studio Italia Design tiene base en Venecia, y es conocida por sus objetos de cristal soplado de Murano. Sus productos, además de un diseño remarcable, son de gran calidad en acabados y materiales.

La artista japonesa Yayoi Kusama es conocida por sus pinturas de gran escala y de instalaciones que impliquen la repetición, patrón de acumulación y, sobre todo sus adaptaciones icónicas de lunares. Como fabricante de autos de lujo, Audi, celebra su centenario. Audi ha buscado a Kusama para crear una pieza especial para la exposición conmemorativa. La adaptación de su famosos puntos en rojo y blanco (colores auspiciosos, de celebración en la tradición japonesa) para cubrir el espacio de la instalación completa que incluye un Audi R8 blanco, Yayoi Kusama aspira a traducir una sensación de energía y vida a través de su trabajo para Audi.

Via… espacio-blanco.com

Los reconocidos  sillones Up 5 / Up 6, pertenecen a la serie Up, una colección que nació hace 40 años de la mano de Gaetano Pesce.  Esta pieza de mobiliario, reflejo de la cultura pop, encierra en sí la descarada energía de los años sesenta, así como el interés por las nuevas tecnologías y la reflexión sobre la condición de la mujer. De esta idea partió el diseño de este sillón. Una forma femenina con una bola y una cadena, simulando la tradicional imagen de los presos. El sillón fue actualizado y reproducido por B&B Italia en el año 2000 con materiales de alta  calidad.

Expuesta en museos internacionales, y recientemente en la nueva exposición del Museo del Diseño en la Triennale de Milán preparada por Antonio Citterio, la Serie Up ha sabido sintetizar con eficacia una época, manteniendo intacta su fuerza.

Las botellas que hoy te presentamos son de esos objetos que nada más verlos dices: me gustaría tenerlo!. Esta preciosa serie de botellas es realmente novedosa a pesar de que su diseño tiene ya más de 40 años. Se trata de una serie de cinco botellas de la colección Bolle diseñadas por el finlandés Tapio Wirkkala en 1968 para Venini.

Multitud de colores, elegantes transparencias y sinuosas líneas de cristal de Murano, realizadas por el uso de la técnica de “l’Incalmo“. La técnica “l’Incalmo” proporciona el tratamiento por separado de dos tipos de vidrio diferentes que se fusionan para obtener una sola pieza de colores diferentes.

Las puedes encontrar de forma exclusiva en Moss online a un precio superior a los 5000 Euros.

Alexander Shumtsov (Arush Wotsmush- pseudónimo artístico) nació en 1967 en la ciudad de Omsk y desde 1987 trabaja la técnica de la acuarela con increible originalidad y calidad de acabado. Arush vive entré Moscú y Sebastopol y sus obras son muy cotizadas, habiendo sido incluso subastadas por Sotheby’s. Para aquellos que quieran tener una obre de arte de Arush y no puedan pagar un original, existe la posibilidad de conseguir “copias” en formato giclée, una técnica de reproducción en impresoras de inyección de tinta que produce reproducciones de altísima calidad, y utiliza tintas que ofrecen durabilidad de la imagen por trescientos años.

Los muñecos de ganchillo (crochet) son un verdadero arte y uno de sus mayores exponentes es Marta Martínez, la artista detrás de Lulu Design. Marta elabora todo tipo de muñecos de ganchillo, animales de ganchillo y complementos. Nuestro diseño favorito son los buhos que aquí te mostramos aunque no te pierdas algunos otros diseños increibles disponibles a través de su página web.

Si tienes que hacer un regalo o decorar la habitación de tu pequeño/a con muñecos con encanto ya lo sabes: Lulu Design.

Hace poco os hablábamos de los increibles dibujos a boli BIC de Mª del Mar Gregorio Álvarez y hoy es el turno de hablar de Juan Francisco Casas y sus increibles obras realizadas con óleo o con un ese material que tanto nos gusta: el bolígrafo BIC.

A pesar de utilizar sólo un bolígrafo, el artista consigue reproducir la realidad al detalle. El proceso previo no conlleva grandes elaboraciones ya que realiza las fotografías con máquinas corrientes, sin preparación ni iluminación, “y esa imagen descontextualizada en un cuadro tiene mucha fuerza”, según sus propias palabras.

Imágenes cotidianas de la vida del artista donde Casas intenta provocar en el espectador una sensación de extrañeza o de risa a través de imágenes puntuales de contextos ajenos.

El pintor, nacido en 1976, recurre habitualmente a su ambiente personal como fuente de inspiración. Incluso el propio autor aparece en algunos de los cuadros. Casas aporta a todas sus obras un evidente sentido del humor, perverso en ocasiones, interactivo con el espectador y crítico, en cierto modo, con la seriedad del arte.

Sigue la pista… juanfranciscocasas.com

La “escuela de su propia vida” es quién ha impulsado a esta almeriense de 27 años a seguir su instinto. Experiencias, sensaciones y curiosidades  que a lo largo de su vida ha despertado su curiosidad por la ilustración, plasmándolo todo en un papel, una servilleta o una pequeña libreta en su bolso.

“Nació con un lápiz en la mano” como dicen sus familiares. Pintando desde las paredes de su casa hasta llenar el techo del  coche de sus padres, con excasos 5 años. Actualmente trabaja en el campo de la creatividad publicitaria, que compagina a la perfección con el área de la ilustración, especializándose cada vez más en la ilustración de retratos: Obsesionada por captar y plasmar las expresiones de cara, rasgos del rostro de personas que transmitan sus sensaciones. Su estilo es realista y para su creación parte de sencillas fotografías.

Desde hace escasamente un año investiga la ilustración con bolígrafo, realizando retratos con este sencillo elemento tan cercano a todos, aunque toca campos tan distintos tales como el carboncillo y la ilustración vectorizada PopArt.

Sigue la pista… mariadelmac.com

“No lo necesitas…pero realmente los quieres” eso es lo que sucede con los cuadros (y el arte en general),
nadie los necesita realmente (esto claro es discutible…), pero todo el mundo quiere por lo menos uno.

Y eso es lo que le ha sucedido en numerosas ocasiones a Maribel Martín cuando le han dicho ‘Maribel, yo quiero uno como ese!!’.

Maribel Martín es una pintora autodidacta que comenzó allá por 1992, aunque según ella misma dice tiene la sensación de que siempre ha pintado.  Para Maribel pintar es una necesidad, un placer, dar forma a los colores, y siempre que no está pintando esta pensando en pintar.

Si quieres adquirir alguna de sus magnificas obras sigue la pista en su web… maribelmartin.blogspot.com

Elza Pereira es una portuguesa con una excelente habilidad para crear preciosas obras de joyeria usando metal y esmalte. Nosotros tuvimos la fortuna de encortrárnosla en un mercadillo anual que se celebra en Lisboa y compramos un par de regalos para familiares que tuvieron un éxito rotundo. En su página web puedes ver y comprar todo tipo de artículos, a nosotros nos encantan los pendientes móviles y los broches!!!

Desde el año 1985, Valeriano Barrado nos ofrece, desde Salamanca, su obra escultórica. De formación autodidacta, Valeriano nos presenta varias series escultóricas de inspiración variada, desde obra clásica hasta trabajos de inspiracion claramente deportiva, pasando por una faceta muy querida por el artista: el arte fantástico, todas ellas montadas sobre piedra de Villamayor o piedra dorada de Salamanca.

Sigue la pista… vbarradoesculturas.com

Thomas Hoffman. 1.956 Neukirchen, Alemania. “Tom” como es conocido, adelantó estudios de diseño en Munich. Durante su época de estudiante dirigió varios proyectos de diseño de espacios y decoración de interiores para reconocidas empresas como Kaufhof y Fa. Kattering. Aprovechando su gran talento y creatividad. En el año 88, Tom decide desarrollar sus propias colecciones de objetos de diseño para interiores como Belle Etáge y muebles, donde mezcló diferentes estilos y periodos tales como: Cottage, Hierro Forjado, Colonial, Contemporáneo y Asiático.Gracias al éxito de estas colecciones, Tom obtiene la aceptación de exigentes mercados Europeos lo que a su vez le abre la posibilidad de entrar en contacto con otras culturas en especial la asiática la cual ha influido notoriamente en los últimos años en cada una de sus obras y es así que desde el año 2001 y bajo un concepto diferente, Tom nos cautiva con sus nuevas obras llenas de color. En cuanto a materiales y técnica, cada una de sus piezas estén elaboradas y pintadas a mano utilizando madera, resinas acrílicas y marmolina en su gran mayoría. Yo quiero uno de esos !!! (Via www.arsvivendi.cl)

Sigue la pista… tomscompany.com

Aprovecha el momento, vive el momento, aprovecha la oportunidad y no esperes a mañana, porque puede ocurrir que mañana la oportunidad ya no exista. Es muy común ver tatuajes con Carpe Diem en tipografía del antiguo latín aunque ya se están empezando a ver interpretaciones como los  espectaculares diseños CARPE DIEM del artista Raúl Ortiz que se pueden encontrar en shegsy.com, diseños oníricos, algunos de ellos incorporando las cuatro estaciones del año, significando que independientemente de la época del año en la que te encuentres, deberías aprovechar al máximo el segundo, minuto, hora y día que estas viviendo pues el momento es único.

Highland_lowland es una de esas ideas multifuncionales de las que apetece tener en cualquier parte de la casa, en la terraza, en la típica habitación de invitados que vienen una vez cada dos meses, en el salón…

Es una alfombra, chaise long y mesa de café a la vez, esta genial idea realizada con fieltro sobre una base de espuma te permite disfrutarla como a ti te apetezca.

Sigue la pista en www.stauffacherbenz.ch

El brasileño Hugo França se pasó 15 años aprendiendo a esculpir la madera. Sus obras se encuentran en hoteles de lujo de todo el mundo, tales como el nuevo Hotel Huntley de Santa Monica, California, o el Hotel Tides de South Beach, diseñado por Kelly Wearstler o el Hotel Fasano de Phillipe Starck, recientemente inaugurado en Rio de Janeiro. Todos los muebles de Hugo están elaborados con madera de troncos caidos o quemados y abandonados en las décadas de los 60 y 70, cuando grandes extensiones de selva brasileña se talaron y quemaron para la agricultura y la cría de ganado. Por fortuna, la práctica de la deforestación se ha prohibido desde entonces.
Más información en treehugger.com