“Una familia tradicional”, plastilina, Javier Granados 2012.

Javier Granados es un prometedor artista español de estilo Pop. Los protagonistas de la obra de Javier Granados son gente de la calle, retratados de forma hiperrealista, y que siempre llevan implicita la caricatura.

Por los cuadros de Javier se pasean toda una galeria de personajes genuinamente hispanicos, que hacen que sus obras siempre desprendan un aura de originalidad y buen humor. Lo que más nos gusta, aparte del colorido y buenas sensaciones que transmiten sus cuadros, son sus originales esculturas realizadas en plastilina y que también fabrica por encargo. Sin duda un regalo de lo más original.

Sigue la pista…  javiergranados.es.

Lu Ink son un duo de diseñadores formado por un artista digital australiano, George Angles y una pintora y diseñadora de Barcelona,  Blanca Cases. El año pasado abrieron una tienda taller en Barcelona para poder vender las cosas que les gustan: cuadros, cojines, bandejas, cosas hechas con madera, textiles y muchas otras cosas para la casa. Tienen también cosas de otros artistas y diseñadores como la joyería de Tilly Bloom (Brooklyn), las velas de Peg and Awl (Philadelphia) o la terracotta de Leonardo Parisi (Florencia), además de libros por supuesto.

¿El resultado? Una tienda muy original donde encontrar cosas para la casa con encanto o ese regalo que te resultaba imposible encontrar.

Sigue la pista… lu-ink.com.

Hace unos días fallecía en San Sebastián el pintor donostiarra Bonifacio Alfonso, uno de los más importante de su generación (1934). Premio Nacional de Grabado en 1993 y Premio de las Artes de la Comunidad de Madrid (2005). “Mi pintura no la entiendo ni yo”, frase que le caracteriza por su inconformista manera de ser.

Detrás de cada obra de Bonifacio habita la intensidad suprema por expresar su yo mediante la acción de pintar. ¿El resultado? Obras de hermosura infinita conseguidas gracias al dinamismo exquisito que atesoraba.

Intenta conseguir algunas de sus preciosas obras antes de que su precio suba como la espuma….

Este pasado verano paseando por la preciosa Altea entramos en la tienda de Pau - Cámara, una empresa dedicada a la elaboración de piezas de cerámica únicas y con un carácter totalmente funcional. Cada pieza es elaborada una a una, por lo que dos se pueden parecer, pero difícilmente llegan a ser idénticas, consiguiendo que cada una de ellas sea única y exclusiva. Todas las piezas están realizadas en gres y esmaltadas, para ser cocidas a alta temperatura, dando a cada una de ellas una calidad especial.

Nosotros en su día no compramos nada con idea de volver pero ahora que tienen tienda virtual, con toda seguridad encargaremos alguna de sus originales piezas.

Sigue la pista…  ceramicaonline.es.

Debido a la gran aceptación de nuestro anterior post Los tatuajes más sensuales de la red, hemos decidido traeros una segunda entrega de fotografías en las que se aunan al menos 3 cosas: clase, sensualidad y el maravilloso arte del tatuaje.

Se rumorea que la etiqueta Porsche GT se va a añadir a la segunda generación de la gama Panamera de Porsche. Este futuro deportivo de dos puertas con motor delantero está destinado a competir con el Aston Martin DB9, el Bentley Continental y el Ferrari California.

Todavía no se sabe como va a ser el aspecto final de este automóvil pero esperamos que el equipo de diseño de Porsche se inspire en el diseño de concepto que os mostramos elaborados por la talentosa Julianna Cho.

Por si opinabas que los tatuajes no son sexy, el siguiente post recoge las fotos de los tatuajes más sensuales que hemos podido encontrar en la web.

Los tatuajes con imágenes de flores están muy de moda y son sin duda uno de lo tatuajes más sexys que se pueden encontrar.  Dichos diseños de tatuaje suelen ser de los más buscados en internet, sobre todo por las mujeres, y muchas de ellas suelen tener tatuadas diferentes clases de rosas, claveles, flores de loto, etc. Los tatuajes de flores más eróticos suelen ser aquellos que se realizan en la espalda, ingle o en la zona de la caja torácica.

Recientemente, paseando por Altea, descubrimos a Tachi, un artista local con mucho talento.  Nacido en 1973, y tras mostrar un interés precoz en las artes plásticas, decide estudiar Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Después de participar y organizar diversas iniciativas en Valencia, decide volver a Altea, donde le ofrecen un puesto como docente en los cursos de pintura que promueve el ayuntamiento de esta localidad.

Alterna su labor como docente con la presencia en ferias y diversos eventos locales, algunos de ellos de gran éxito, como la feria-muestra veraniega en Altea, a la que la gran afluencia de turistas le permite dar a conocer su obra no solo en toda España sino tambien en el extranjero, no cesando los encargos de retratos ni las ventas de sus colecciones de retratos de personajes históricos y etnias, creados con ese estilo peculiar que ha desarrollado los últimos años y que caracteriza esta línea de trabajo.

Actualmente, ha iniciado otra línea de trabajo que le está revirtiendo en una mayor popularidad, dadas las características de la misma: la obra mural.

Sin duda es la obra de un artista moderno que vive en un ambiente bohemio y una población maravillosa, Altea, que viene inspirando a los artistas que pasan por allí desde hace décadas.

Sigue la pista… tachipintor.com.

Los tatuajes, lejos de pasarse de moda (llevan entre nosotros más de 5000 años), están más de actualidad que nunca como estamos viendo este verano en Ibiza y en otras islas de moda del mediterrano. Desde chicos tatuadísimos hasta diseños de tatuaje muy originales en la ingle como el de esta chica que baila en el ‘privé’ del nuevo hotel Ushuaïa, en Platja d’en Bossa, minutos antes de la sesión ‘disco’ del ‘disc jockey’ Bob Sinclair.

Los tatuajes en la zona de la cadera son definitivamente de los más sensuales, con la “ventaja” de que te obligan a mantener una buena linea para que esta zona de proporciones redondeadas siga llamando la atención. Los diseños de tatuaje que resultan ideales son infinitos, todo depende de tu personalidad y gustos aunque los más espectaculares en las chicas suelen resultar los grandes y con forma redondeada como el de la foto. Ahora que comienza el verano todavía tienes tiempo para hacerte ese tatuaje que tanto tiempo llevas queriendo y lucirlo en la playita.

No, aunque lo parezca. Ese es el objetivo del Falling Bookend, de Animi Causa, un sujetalibros que protegerá sus lecturas dándoles  un curioso ángulo y poniéndolas en una situación dramática. ¡Imposible no reparar en él¡

El perfecto regalo para todo amante de la lectura y la decoración.

Sigue la pista… animicausa.com.

¿Quién si no el arquitecto Claudio Silvestrin, padre del minimalismo, podía imaginar Terraliquida, esta expresiva mesa de centro? Imposible ser más esencial ni más depurada.

La mesa se compone de piedra caliza de aspecto monolítico y un elemento transparente templado extra ligero de 15 mm que se apoya en él. El paralelepípedo tiene lados con acabado de piedra dividida, mientras que la parte superior es flameado. La textura, la profundidad y la solidez de la piedra se unen con la ligereza, la pureza y la luz del cristal.

Si eres un poco manitas puedes hacerte tu mismo la mesa usando un bloque de piedra de Villamayor y dos piezas de material transparente que te corten a medida en uno de los muchos sitios especializados que existen.

Sigue la pista… Glas Italia.

El arquitecto español afincado en Copenhague, David García (Barcelona, 1970) ha concebido la pieza experimental Archive II, que evoca una rueda o noria, pero es una sorprendente estantería-escultura circular. Este original concepto nació a partir de una investigación sobre los microespacios, la densidad y las relaciones de las personas con los libros. El resultado es sorprendente. ¿Os atreveriáis como el chico de la foto?

La biblioteca móvil responde a un comportamiento nómada en el que lectura y movimiento cohabitan en un mismo espacio. Por su parte Archive I representa un balancín que se inclina en función de la cantidad de libros de los estantes.

Sigue la pista… davidgarciastudio.blogspot.com.

Los tatuajes de corazones, por su forma simple y su simbólico significado, son uno de los diseños de tatuaje más populares de todo el mundo, sobre todo entre las mujeres. Los corazones, y los tatuajes de amor, son una de las primeras maneras que aprendemos a expresar amor ya sea por personas, objetos o actividades.

El arte es una manera de trasmitir sentimientos y el mundo del tatuaje en verdad es un arte. Si pensamos que una persona marcará nuestro cuerpo para siempre con cierto dibujo nos convertimos en una obra viviente. En mayor o menor medida todos somos artistas a menudo sin querer.

Los diseños de tatuaje de corazones pueden ser simples o muy complejos. La forma en sí es sencilla pero depende de cómo se la coloreé se pueden crear magníficos corazones súper elaborados. Además, los corazones son unisex, universales y lo más importante es que tienen un solo significado: amor. Es así que un corazón partido o atravesado por una daga representa lo contrario: desamor y desilusión.

Generalmente se los colorea color rojo, pero bien pueden ser de cualquier color dependiendo también de lo que se quiere expresar. Por ejemplo una persona que es vegetariana bien podría hacerse un bello corazón verde.

Los tattoos de corazones pueden ser pequeños o muy grandes y lucir perfectos en cualquier sitio del cuerpo. Además la técnica tribal les puede proporcionar una gran originalidad, aunque a día de hoy ese estilo esté un poco en desuso. También muchos se animan a tatuarse corazones anatómicos aunque la estética sea un poco morbosa.

Es la historia de la creación de la porcelana en China y su descubrimiento por los grandes mercaderes europeos, ingleses, portugueses, holandeses y franceses. Desde el siglo XVII han viajado de Europa a Asia por mar o por tierra todas las grandes culturas y los países más ricos de cada época.

Desde la porcelana de la nistastía Ming a las piezas de Delft o las de los alfareros árabes y africanos, el color azul ha mantenido su reinado indiscutible. En esta colección Hermés le rinde su particular homenaje.

Sigue la pista… hermès.com.

Uno de los factores que ha llevado al éxito y prestigio internacional a Porcelanas Villari es por supuesto, la gran habilidad artística y técnica de todos los integrantes de la familia, muy evidente en todas sus originales creaciones. Sin embargo, es la calidad la característica indiscutible de Porcelanas Villari, junto con una constante preocupación en el desarrollo de la firma y su filosofia. Su labor no se inspira exclusivamente en las porcelanas de Capodimonte, sino también en el estilo barroco italiano evidente en muchas de las iglesias, fuentes y ornamentos que uno encuentra deambulando por cualquier ciudad italiana.

Villari produce piezas únicas y es en estas en las que se concentra el mayor esmero, utilizando pinturas costosas a base de aceites especiales extraídos de abetos y lavanda. Algunas de ellas son también recubieras de oro de 18k y platino, y/o embellecidas por la aplicación de cristales Swarovski para darles un brillo único y elegante.
La gama de producción de Villarí es muy amplia, incluyendo estatuillas, platos, fuentes, candelabros y lámparas con pantallas completas. Todos los artículos Villari son firmados por el artista, Cesare Villari, como garantía de su autenticidad, y llevan la marca de fuego impresionado “Porcellane Villarí” y el de Capodimonte letra “N”, que denota un estilo particular de porcelana italiana.

Exportados en todo el mundo, el arte de Villari es fácilmente reconocible por su atención al detalle y refinamiento; objetos de prestigio que siempre serán admirados por la historia y la tradición que representan.

Sigue la pista… villari.it.

Pasion, investigación, experimentación: siguiendo los pasos de su padre, quien ya era ebanista, Leopoldo Carpanelli ha dedicado los últimos 50 años a la creación de objetos que son auténticas obras de arte, los cuales se caracterizan por una combinación de maderas exclusivas talladas,  incrustaciones y procesos consagrados con el tiempo.

Estos muebles, los cuales siempre han sido diseñados de forma exclusiva para la marca de la familia, Carpanelli, tienen un precio sorprendentemente razonable si consideramos que son piezas creadas para llegar a ser obras de coleccionista.

Un gran amante del arte y un apasionado coleccionista de antiguedades, Leopololdo Carpanelli toma su inspiración de la propia naturaleza -como se puede apreciar en sus trabajos de incrustación- y del mundo de la moda, con la convición de que los detalles marcan la diferencia.

El objeto que hoy os traemos es de auténtico coleccionista, una pieza única (sólo se hicieron 8 unidades) que forma parte de la colección de esculturas animales de Fracois-Xavier Lalanne. Este babuino (1984), que representa la fascinación que tenía Fracois-Xavier por los animales, es de hierro fundido e incorpora una chimenea en su estómago.

Las esculturas de animales de François Xavier Lalanne y su mujer Claude, especialmente las ovejas, fueron piezas destacadas en la colección de Yves St. Laurent allá por los años 60. Estas piezas de coleccionista están realmente de moda y el babuino tiene en la actualidad un precio alrededor de los 300.000€, y subiendo….

Sigue la pista… paulkasmingallery.com.

The Night Light Table, de los diseñadores Charlie Crowther-Smith y Richard Bannister, es una mesa de madera de roble y nogal que, además, emite una tenue luz de ambiente de atractivas tonalidades. Este singular objeto invita a aprovechar el espacio y hacer cierta la máxima de “menos es más”.

Aunque es una mesa también para habitaciones de adultos, se vuelve especialmente útil para las habitaciones de esos niños a los que les resulta difícil dar el paso de dormir solos en sus habitaciones al sentir desapego y temor a la oscuridad.

Sigue la pista… charliecrowther-smith.com.